jueves, 28 de noviembre de 2013

India

VESTIMENTA HINDU
La vestimenta en la India suele confeccionarse con algodón, schiffon y seda de varios colores. Pero de manera general la vestimenta debe estar condicionada a factores climáticos y geográficos, además de los factores culturales pues influye la casta a la que se pertenece, principalmente lo relacionado al material de confección y los ornamentos.


El dhoti
El dhoti es parte de la herencia de la antigua civilización hindú. Consiste de un pedazo de tela sin costuras aproximadamente de 5 m de longitud, generalmente de algodón, que cubre la parte inferior del cuerpo y  atado a la cintura de una manera tradicional. 
lungi
A diferencia del dhoti, el lungi tiene costuras y es parecido a una falda. En la parte superior tiene una pretina que se ata a la cintura anudando las tiras a los lados.
Puede ser unicolor o estampado, el más popular es de cuadros en colores que contrastan. En el oeste de Bengala, Kerala, Goa, en las zonas costeras, esta prenda es muy popular  entre los pescadores.
El jodhpuri es  una kurta larga adornada con diferentes tipos de bordados, lo cual lo distinguen de la kurta simple y tradicional.
El Angrakha es una variación de la kurta pero se ata adelante en un estilo cruzado.
El Sherwani es la prenda mas elegante en el vestuario masculino y es el más utilizado por los novios en las bodas. Consiste de una chaqueta de tela larga y abotonada en la parte frontal y se caracteriza por la gran cantidad de bordados muy elaborados en los bordes frontales y las mangas.

SARI
En el estilo Nivi el pallav o Pallu cae hacia la parte de atrás del hombro y se sostiene con el brazo izquierdo y es mucho mas sexy.
En el estilo Gujarati el Pallav  cae  hacia la parte del frente del cuerpo, es un poco mas conservador
TIKA
La tika o bindi es un adorno tradicional de las mujeres indias, originalmente era un pequeño punto rojo en la frente, según la leyenda el rojo es el color de la sangre, fuente de vida y energía. También se cree que el centro de la frente es el legendario tercer ojo, la fuente metafísica de la concentración, la intuición, el conocimiento, la fuerza y la sabiduría de Lord Shiva.
Hoy día se usa como símbolo de que la mujer es casada o comprometida, o simplemente como un adorno.
Puede tener muchas formas y colores en dependencia de la imaginación de quien lo lleva, puede ser del color del sari o del vestido, en forma de lagrima, de diamante o de circulo.
 

 El Mahabharata.
  El Ramayana: Escrita por Valmiki. Narra los esfuerzos hechos por el rey Rama para rescatar a su esposa que fue raptada por el rey de los demonios.
Prosa:
Tratados eróticos como el Kamasutra, escrito por Vatsiaiana.
Obras como Barlaam y Josafat inspiradas en la figura del Buda
Teatro:
 Gran variedad temática. Se alternan verso y prosa, lengua culta y popular. Obras como Malatimadhava (el Romeo y Julieta hindú) escrita por Bhavabhuti. Otra historia de amor conocida como sakuntala de Kalidasa

Gastronomía de la India
La comida de la India es muy variada y surge de la mezcla de diferentes culturas; los sabores están en función de la gran variedad de especias y vegetales que el país posee. Los hindúes no tocan la comida con la mano izquierda pues es una mano sucia. Tampoco trocean nada con los dientes ni llevan a la boca más que el justo bocado.

Religiones abrahámicas
 El judaísmo
 El cristianismo
 El islamismo
Otras religiones exógenas
 El zoroastrismo
El bajaísmo
Otras religiones y escuelas espirituales
La Wicca
 El animismo
 Organizaciones esotéricas.

La Moda en la India (I): El Salwar Kameez y la Kurti
 Es muy  común ver tanto damas como caballeros usando el atuendo tradicional en las calles de las grandes ciudades. No hay que negar que cada vez mas la influencia del jeans se hace presente , sin embargo, aqui en Indiano deja de ser una mezcla  de la moda contemporánea occidental con el estilo étnico único de este pais.
El bordado es el gran protagonista en todas las prendas de vestir como el Salwar Kameez, las kurtas, los lehenga cholis y lo mas original en el guardarropa de una dama india….el Sari.
El Salwar Kameez Tradicional, como se observa en la ilustración, es el mas comúnmente utilizado, se caracteriza por el pantalon, tipo baggy, el cual remata en las rodillas con un ancho un poco mayor que los tobillos.
El Salwar Kameez tipo Anarkali se caracteriza porque el diseño del kameez es largo y amplio, como un vestido acampanado, y se acompaña con un pantalon tipo Churidar. Son muy populares para ocasiones formales como bodas, festivals y otras ceremonias.
Cuenta la historia que Anarkali era una joven esclava de Lahore (hoy en dia Pakistán) durante la era de los mogoles. Era bailarina del palacio del gran Emperador Akbar. Supuestamente el Emperador ordenó que la enterraran viva por haber tenido una relación clandestina con su hijo, el Príncipe Nuruddin Salim quién más tarde pasaría a ser el Emperador Jahangir. Debido a la falta de evidencias, la historia de Anarkali se considera por algunos falsa o exagerada. Sin embargo ha sido adaptada para la literatura, el arte y  el cine

La Riqueza de los Textiles de la India
Tal vez, ninguna otra región en el mundo, ofrece mayor creatividad en la producción de textiles que el Subcontinente Asiático.  La interacción de invasores, tribus indígenas, comerciantes y exploradores  a través de los años han construído una compleja y legendaria cultura textil caracterizada por su vitalidad y colorido, compuesta hoy en día por más de 10 millones de  tejedores, tintoreros, bordadores e hilanderos a lo largo de toda laIndia, Pakistán y Bangladesh.
Desde tiempos inmemoriales, las antíguas civilizaciones Occidentales ansiaban las finas sedas y los coloridos algodones del subcontinente. La gran calidad  de la suave tela de  algodón, las técnicas  de bordado, la habilidad para responder con prontitud a las demandas de novedosos diseños y motivos, así como la naturaleza de los brillantes teñidos, aseguraron que hasta la llegada de la Revolución Industrial Europea, India fuese el centro de producción de textiles más importante del mundo.
Las técnicas más comunes y tradicionales en la decoración de textiles en la India son:
Decoración a través de telares
Decoración a través del teñido
Decoración a través de Bordado, Espejos o Appliqué.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

República Popular China

Vestimentas de Dinastías y Étnicas Chinas
Vestimentas y atavíos de las diversas dinastías
China, conocida como “reino de los vestidos y sombreros”, tiene una larga historia de desarrollo de las vestimentas y atavíos. Las vestimentas y atavíos de diferentes períodos reflejan en cierto grado la situación política, económica, militar, religiosa, y los hábitos y costumbres de su tiempo. En la sociedad primitiva, la gente llevaba una vida simple en cuevas y en general no se ponía nada para cubrirse. Al entrar en la edad neolítica, nuestros ancestros ya eran capaces de hacer instrumentos, inventaron la aguja de hueso y empezaron a coser vestidos primitivos. Alrededor de cinco mil años atrás, en el período de la cultura de Yangshao, la gente llevaba una vida tranquila, y aparecieron la agricultura y textiles. Criaron gusanos de seda y empezaron a coser vestidos de seda, de manera que los vestidos se hacían cada día más perfectos. Al entrar en la sociedad de clases, el vestido se convirtió en un símbolo de la posición social de la gente. En la dinastía Zhou del Oeste (1066 a.n.e.-711a.n.e.), China ya tenía un completo sistema de vestimentas y atavíos. Desde la dinastía Zhou hasta la eliminación de la sociedad feudal en China, los emperadores, las emperatrices, las concubinas imperiales, los príncipes, las princesas, los funcionarios y la gente común fueron identificados por sus diferentes vestidos y atavíos.
Las vestimentas y atavíos de China en las diversas dinastías pueden dividirse a grandes rasgos en las siguientes categorías: vestimentas y atuendos de la remota antigüedad, de las dinastías Shang y Zhou, de las dinastías Qin y Han, de las dinastías Wei y Jin, del Norte y del Sur, de la dinastía Sui y Tang, de la dinastía Song, de las dinastías Liao y Jin, de la dinastía Ming, de la dinastía Qing y de tiempos modernos.
Vestimentas y atavíos de las minorías étnicas de China
China es un país compuesto de 56 etnias, y cada una tiene su propio estilo de vestir con características distintas, como consecuencia de la influencia de diferente cultura, tradiciones y ambiente geográfico. Al mismo tiempo, debido a la convivencia de varias etnias, la migración y la asimilación étnicas, las vestimentas y atavíos de los diversos grupos étnicos se confunden y se influencian mutuamente.  
Como resultado, las vestimentas y atavíos de las diversas etnias de China, igual que la cultura nacional, tienen rasgos comunes, y al mismo tiempo cuentan con pronunciados rasgos étnicos, regionales y tradicionales, con efectos de integración y transformación, conformando un brillante panorama de la cultura de vestimenta y atavíos de las etnias de China. En términos generales, los abrigos y túnicas de las minorías étnicas del norte son de estilo desenvuelto y vigoroso, mientas que las faldas y pantalones largos del sur son de estilo esmero y refinado. Bajo la influencia del ambiente geográfico y climático complejos, las vestimentas y atavíos de las minorías étnicas del sur son más ricos y diversificados que los del norte. Las vestimentas y atavíos son importantes símbolos de identificación de la nacionalidad étnica y del linaje sanguíneo de los diversos grupos étnicos de China. La gente suele llevar vestimentas y atavíos especiales de la etnia en las importantes actividades como fiestas, nupcias, actos religiosos y funerales. Los cambios de las vestimentas y atavíos reflejan la vida económica, la creencia religiosa, el concepto del mundo, la ideología, el valor estético, los hábitos y costumbres y la trayectoria de desarrollo de una etnia.
Qipao de China
Qipao es la quinta esencia de la vestimenta tradicional china y encarna el excelente arte de la nación china con cada uno de sus diseños que representa la profunda historia y cultura de nuestro país. Su diseño básico corresponde a la figura del sexo femenino de Asia, por lo que gusta mucho a las mujeres. Al mismo tiempo que adorna la vida multicolor de la gente con su clara característica étnica, fuerte colorido festivo y de moda, posee en sí un especial valor estético.






Civilizacion China 

La civilización china fue una de las más influyentes para el continente asiático y para el resto del mundo.  Esta, ubicada originalmente en las cercanías de los ríos Amarillo y Azul, logró progresar rápidamente gracias a sus fértiles suelos y al favorable paisaje natural, sin contar su admirable sed de progreso y creatividad.
Sus grandes avances tecnológicos, astronómicos, artísticos, arquitectónicos, etc, hicieron de esta cultura una de las más grandes y reconocidas de todo los tiempos, ganándose un significativo lugar en la historia Universal.
A continuación se presentan algunos aspectos generales sobre esta antigua civilización.

Económica: 
Desde el comienzo, la organización china estuvo basada principalmente en la agricultura, pero posteriormente fueron creadas las industrias, por ejemplo, la metalurgia (especialmente el bronce), la porcelana y la seda (estos productos hicieron que los chinos tuvieran un buen comercio, y esto llegó a extenderse hasta el mundo mediterráneo).


-Social:
La estructura social de la civilización china se caracteriza principalmente por la existencia de una gradación y su escrupuloso respeto por las jerarquías.
En la plenitud o esplendor se encuentra el emperador, considerado de origen glorioso y se pensaba que había recibido su poder por virtud o por las órdenes de los dioses. Por supuesto, el emperador se ubicaba en la aristocracia nobiliaria, la corte. Ésta aristocracia estaba compuesta también por terratenientes y por caudillos militares (que establecían cargos en el ejército).
En el nivel tercero se ubicaban los mandarines (funcionarios de confianza del Imperio), que a su vez estaba formado por: los gobernadores, jueces, funcionarios policiales, recaudadores de impuestos y supervisores de las labores agrícolas. Los mandarines se preocupaban de la vigilancia agrícola y el buen funcionamiento del regadío.
Los campesinos, que pertenecían a la mayoría de la población,  se encontraban en el cuarto nivel. Éstos trabajaban los campos de los terratenientes en condición de arrendatarios.
Finalmente, en el último nivel, estaban los esclavos (los más perjudicados), eran prisioneros de guerra y habían perdido totalmente su libertad por las deudas.

Arte:
Los chinos desarrollaron grandes aportes a las artes, tanto en la arquitectura, la pintura, la literatura, la escritura y las telas.

El arte de la arquitectura surgió con la dinastía Zhou, la que debía cumplir dos funciones fundamentales: la belleza y/o estética y la funcionalidad. 
Los hogares debían ser siempre estilizados, contando con jardines, lagunas y delicados detalles en las cerámicas y estampados de paredes.

Dentro de las obras arquitectónicas que más destacan están las Pagodas (construcciones de varios pisos con techos superpuestos, uno sobre otro), la Gran Muralla China (levantada con el propósito de defender a la nación de la invasión de los nómadas xiongnu de Mongolia y Manchuria y que, debido a su longitud y altura, puede verse desde el espacio.) y el Ejército de Terracota (figuras de soldados y caballos a tamaño real hechos de terracota, construidos bajo el mandato del autoproclamado primer Emperador de China, de la dinastía Qin. Al enterrarlos se creía que el Emperador seguiría teniendo tropas bajo su mando, aún después de muerto.)

La escritura es uno de los aspectos más característicos dentro de esta cultura, debido no solo a su valor como canal de difusión, sino como parte de su repertorio artístico. Con signos compuestos básicamente por elegantes y refinadas curvas, la caligrafía china es, en gran parte, considerada más como un arte abstracto, lleno de armonía y ritmo.

La seda, uno de los grandes descubrimientos realizados por dicha cultura, comenzó como una nececidad basica, para luego transformarse en un sofisticado y exclusivo arte, restringido unicamente al Emperador y a sus allegados. Basada en la sericultura, la seda se convirtió en uno de los tesoros más esquisitos de aquella época, manteniendo o incluso aumentando su valor hasta nuestros días.

China es y siempre será una de las mayores influencias culturales a nivel mundial, debido a sus innumerables aportes que ya son patrimonio dentro de la historia de importantes pueblos tanto en oriente como occidente. A pesar de lo primitivo que puedan parecer algunos aspectos (tales como la posesión de esclavos) esta cultura nos sigue asombrando por sus grandes descubrimientos, que actualmente representan parte fundamental de nuestras vidas. Así, sin lugar a duda, China fue una de las más grandes civilizaciones de la historia, de la que aún podemos seguir aprendiendo y maravillarnos.

JAPON
Comienzos del Imperio
Japón fue fundado durante el siglo VII a.C. (específicamente el año 660 a. C.), por el emperador Jinmu, nacido anteriormente en ese mismo territorio. Por esto, todos los 11 de febrero, los japoneses conmemoran la creación de su imperio.
Desde antes de surgir, la sociedad japonesa estaba muy influenciada por otras culturas, sobretodo la china, esto se debe a que este siglo esta repleto de invasiones a territorios extranjeros, esto implicaba un costo cultural para toda Asia. De esto podemos poner como ejemplo al imperio de Asiria, que se expandió mucho durante este periodo.
Así obtuvo Japón el sistema caligráfico chino y se "importó" también el budismo como religión. Digo "importar" porque todo este intercambio cultural se realizaba por el Estrecho de Corea, proviniendo de China y también Corea.

La vida japonesa en la edad Arcaica era la propia de una sociedad primitiva, es decir, una colectividad en la cual no existía claramente una estructura de clase o de poder. Sin embargo, la expresión "edad primitiva" se aplica libremente al periodo que comienza en la edad prehistórica –hace unos 300.000 años, cuando el archipiélago japonés estuvo geográficamente separado del continente surasiático- hasta la creación del Estado Imperial, hacia el Siglo VI D. C..

Hace unos 10.00 años, los habitantes del Japón abandonaron sus viviendas en cuevas y se establecieron en casas toscamente cubiertas con tejados, conocidas como "tate-anajukio" (viviendas foso), soportadas por pilares, construidas sobre cavidades en el suelo. Estos hombres primitivos vivían de la pesca y de la caza, o lo que se puede llamar "una economía de acopio de alimentos".

La separación geográfica del archipiélago japonés fue uno de los factores que impidió que durante mucho tiempo la cultura japonesa se desarrollase más allá de la etapa neolítica. Entre los Siglos III Y II A. C., una cultura de origen chino, que ya poseía una cultura del metal altamente desarrollada llegó al Japón.

La cultura durante la cuál se utilizaron lo utensilios de metal, se llama Yayoi, distinguiéndose de la anterior cultura Jômon. Otra característica del periodo Yayoi, fue la aparición de utensilios de madera tales como cucharones, martillos, arados y morteros. Los artículos de bronce incluían espadas, lanzas y dôtaku, o sea objetos en forma de campana cilíndrica con lados y rebordes planos, empleados para rituales.La historia antigua del Japón se mezcla con la mitología. Al igual que el resto de las naciones, Japón está orgulloso de su larga historia, ilustrada por la mitología y por los descubrimientos arqueológicos. El país no fue unificado en un Estado antes del siglo cuarto, durante el cuál se estableció la dinastía Yamato.


2)Inicios - 1868

2.1)Periodo Asuka (540-645)
Se introduce el budismo a través de Corea. Los primeros predicadores budistas de origen chino, llegaron a las islas el año 522. Con su doctrina introdujeron también un nuevo modo de pensar y sentir la vida, pero sobre todo un estilo arquitectónico, el de las primeras pagodas, con sus tejados volados y su decoración peculiar y dominante como el monasterio de Horyuji, cerca de Nara; y una producción estatuaria religiosa de influencia china en bronce y en madera.

2.2)Periodo Nara (645-794)
Destaca principalmente la arquitectura en construcciones complejas pero de sobria decoración como el Todaiji de Nara. En escultura se usan los metales preciosos en estatuas de estilo solemne.

2.3)Periodo Heian y Fijiwara (794-1186)
Durante este periodo el arte se vuelve refinado, de gusto exquisito, con caracteres propiamente nacionales. La arquitectura tiende a fundirse armónicamente con el paisaje, adaptándose a la naturaleza y a la variedad del terreno. Los palacios de los grandes feudatarios se desarrollan más en cuanto a superficie que en altura dentro de un ambiente pintoresco con estanques y jardines.
La decoración es rica en metal, laca y marfil. Los templos son de planta asimétrica en contacto directo con la naturaleza, de varios pisos, voladas techumbres, adornadas mensuras de elaborada carpintería y anchos aleros. La escultura abandona el realismo para volcarse en una actitud espiritual; se prefiere las maderas de ciprés para estatuas elegante, delicadas y armoniosas. Aparecen los primeros abanicos con finas y delicadas pinturas. La pintura, en general, es simbólica, fantástica y vivamente decorativa.

2.4)Periodo Kamakura (1186-1340)
La actividad artística de este periodo se centra en torno a Kyoto. Se libera de la influencia cortesana del periodo anterior al introducirse la secta budista Zen, china,
y chinas son las influencias de la escultura como el gran Buda de Kamakura y las figurillas que sirven como vehículo para la meditación Zen. Las pagodas son más simples y de planta más regular. En pintura se desarrolla el makemono, ilustraciones en un largo rotulo inserto en los textos literarios.

2.5)Periodo Momoyama (1573-1610)
Es un periodo de luchas feudales y de contacto con los misioneros europeos, que introducen la influencia occidental, que se manifiesta en la construcción de castillos y fortalezas (catillos de Osaka y Nagoya). La escultura se vuelca hacia la decoración arquitectónica y la construcción de esculturas de marfil y porcelana. La pintura se vuelve decorativa y suntuosa.

2.6)Periodo Tokugawa (1610-1868)
Se distingue el gusto arquitectónico de esta época por la decoración exuberante y excesiva. La cultura dotada de un realismo vivaz y humorístico. La pintura amplía su campo de acción y se entrega además a la decoración de puertas, muebles y lámparas conservando su valor poético, pero también se desvía hacia la xilografía creando estampas decorativas con escenas de género, adquiriendo un carácter popular que en occidente fue muy admirado. Recordemos que en 1853 el almirante Perry insistió en que el Mikado escuchase la propuesta norteamericana de abrir las puertas del imperio a las naciones de occidente. 

 Mitos y creencias

El numero cuatro:
El numero cuatro es considerado de mala suerte porque se pronuncia igual que la palabra muerte (shi). Por consiguiente, uno no debe hacer regalos que el consistan de cuatro partes, etc. En algunos hoteles y hospitales son omitidos los numeros 4, 9(ku= dolor), 14, 19, 24(ni-shi= doble muerte), o 42(shi-ni= morir), 420(shi-ni-rei= espiritu muerto).

No clavar los palillos en el arroz:
Generalmente no se debe clavar en la comida, pero sobre todo no en el arroz, porque solo en los entierros, los palillos son clavados en el arroz que se pone hacia el altar.

Pasar comida de palillos a palillos:
Esto no se debe hacer porque solo se hace con los huesos del cuerpo cuando son incinerado.

Automovil funebre:
Si pasa un automovil funebre, se debe esconder el dedo pulgar.

Corte de unas por la noche:
Si usted cortara sus unas por la noche, usted no estara con sus padres cuando ellos se mueran.

Silbar por la noche:
Si usted silba por la noche, una serpiente vendra a usted.

Gato negro:
Hay tambien algunas supersticiones importadas como la de los gatos negros que al cruzar delante suyo le causan mala suerte.

En muchos santuarios y templos, se venden amuletos que se supone que trae suerte, seguridad o buena fortuna. El mas popular se llama Omamori Bukuro. Hay amuletos para el dinero, salud, amor, exito en examenes, seguridad en las calles. Tambien hay disponibles pequenos pedazos de papel (omikuji) que predicen su futuro que se atan alrededor de la rama de un arbol despues de leerlo para hacer realidad la buena fortuna o para evitar la mala suerte.


Vestimenta
Actualmente se visten como todas las personas del globo, algunas más extravagantes que otras, pero normal, al fin y al cabo. Pero… ¿cómo se vestían hace algunos años?
Muchas personas conocen que los japoneses se vestían (y se siguen vistiendo, aunque con menos regularidad) con el kimono, y no van mal encaminados. No obstante no solo existe el kimono para vestirse, hay infinidad de ropa que los japoneses se ponen, según su edad, el sexo, la estación del año, el estado marital, etc.
En este post hablaré sobre las distintas prendas de ropa que los nipones visten.
Como bien saben la mayoría de las personas, la vestimenta tradicional por excelencia de los japoneses es el kimono. Este consta de una bata larga que llega hasta los tobillos, tiene un cuello en forma de pico y amplias mangas. Este se sujeta con un cinturón grueso llamado Obi que se ata a la parte de atrás en forma de moño. ( Más adelante hablaré sobre él )
Dependiendo del sexo de la persona, así como su estado marital y la estación del año, habrán varios tipos de kimono.
Para la mujer hay una infinidad de tipos de kimono, y si mi información es correcta, hay 15 tipos de kimono. Los más importantes según mi juicio son 5 kimonos.
El primero es el “Furisode”. Lo utilizan sobre todo las jóvenes solteras. Se caracteriza por unos motivos muy coloridos y exuberantes y de largas mangas, que generalmente llegan hasta los tobillos.
Luego está el “Kurotomesode”. Lo utilizan las mujeres casadas. Estos kimonos tienen unos colores más sobrios y las mangas más cortas. Es de color negro de fondo y tiene magníficos motivos en la parte inferior. Cuanta más edad tenga la mujer, el motivo será más pequeño y se colocará más hacia la parte inferior.



A continuación está el “Mofuku”. Es el kimono japonés tradicional que se usa cuando se expresa tristeza. Es totalmente negro sin ningún tipo de ornamentación.

Después nos encontramos el “Komon”. Es un kimono para ser usado diariamente. La ornamentación se distribuye regularmente decorando toda la tela. Los colores dependerán de la estación del año.


Y por último el “Yukata”. Es un kimono hecho de algodón, que a su vez se divide en dos tipos: uno más elaborado que es utilizado para festivales y fiestas típicas y uno más sencillo (llamado nemaki), el cual utilizaban los japoneses para dormir.

Por otra parte, el kimono masculino es diferente al de las mujeres, ya que en ellos las mangas están unidas al cuerpo, separadas por unos centímetros y las mangas son más cortas para poder fijar el Obi bajo ellas. Al igual que ocurre con los kimonos femeninos, los masculinos también tienen sus clases.
 
El kimono típico suele ser de colores mates y oscuros, como el negro, el café, los verdes y los azules oscuros.
Los kimonos más casuales pueden ser de colores más brillantes, como el morado claro, el verde y el azul.
Durante el verano, se utiliza el yukata, ya que es más fácil de llevar y es más ligero.
Y por último nos encontramos el “Hakama”. Es un pantalón holgado que a veces se usa en artes marciales y  que se coloca encima del kimono. Es usado tanto por hombres como por mujeres.
Por otro lado encontramos más prendas aparte del kimono. Una de ellas es el “Jinbei”. 
Este es un conjunto que consta de una parte superior y unos pantalones cortos o largos, a juego con la camiseta. La parte superior se asemeja a una chaqueta de manga corta que cae hasta las caderas. Normalmente se tiñen de colores como el azul, el verde o el índigo.

Otra de ellas es el “Jūnihitoe”. 
Esta prenda es un kimono muy elegante y complejo, ya que consta de 12 capas. Las prendas íntimas están hechas de seda blanca, seguidas de las demás capas. Este kimono culmina con una capa final o bata. Únicamente se pueden ver las distintas capas por las mangas o por el cuello. Este tipo de kimono lo utilizaban las damas de la corte.

Para casi todos los kimonos (aunque para el “Jinbei” no hace falta) se necesita de un cinturón que haga que las solapas de este queden fijas. Este cinturón se llama Obi (como dije anteriormente). Este es una faja ancha de tela fuerte que se lleva sobre el kimono y que se ata a la espalda de distintas formas. Existen muchos tipos de Obis y formas de atarlos, cada una se usa para ocasiones distintas, las más representativas son:
El “Maru Obi”. Es la manera más formal de usarlo. Este tipo de Obi hoy en día es muy difícil de verlos por el gran costo que tienen. Tienen decoración por los dos lados.

 El “Fukuro Obi”. Tienen decoración por una sola cara.

El “Nagoya Obi”. Éste es un tipo de Obi bastante moderno. Es el preferido por la gente, por ser más liviano. Tiene un corte bastante especial, lo que lo hace incluso más fresco.

Un dato bastante curioso que encontré en la misma página donde busqué la información, es que antiguamente, el el nudo del Obi, entre las trabajadoras del sexo, llamadas Oiran (en otro post hablaré sobre ellas) era realizado por la parte delantera, ya que por su trabajo necesitaban deshacerlo y hacerlo constantemente sin ningún ayudante.

Para concluir nos encontramos con los “Tabi”.  Estos eran calcetines que utilizaban tanto hombres como mujeres.  Eran comúnmente utilizados con los kimonos y generalmente eran color blanco. Los hombres usaban también el color negro o azul.


Como zapato utilizaban el “Geta”. Este es un tipo de calzado que consta de una tabla principal  y de dos «dientes»  que soportan todo el peso.

Actualmente, este tipo de vestimentas solo se utilizan en ocasiones especiales, ya sea una graduación, una boda, etc. No obstante, estos conjuntos son muy elegantes, aunque algunos son muy costosos de poner, así como de deshacer.




ARABIA SAUDITA:
GEOGRAFÍA
El Reino de Arabia Saudí, con una extensión de 2.150.000 Km.², cubre casi el 80% de la Península Arábiga. Su costa occidental se extiende a lo largo de 1.760 Km. del Mar Rojo y su costa oriental por 560 Km. del Golfo Arábigo o Pérsico. Al estese encuentran el Reino de Bahrein, Qatar y los Emiratos Árabes Unidos. En el Norte linda con Jordania, Irak y Kuwait y en el Sur con la República del Yemen y el Sultanato de Omán. Los principales núcleos económicos y comerciales del país, se concentran en las tres regiones más importantes: Occidental (Jeddah, Yanbu, Meca y Medina), Central (Riyadh), Oriental (Dammam, Khobar, Dhahran).
DEMOGRAFÍA
La mayoría de la población es árabe, si bien existe una población inmigrante muy numerosa que procede principalmente del subcontinente indio (India, Pakistán, Bangladesh), así como de Filipinas, Indonesia y el nordeste y este de África. La población en 2006 era de 25’3 millones de habitantes de los cuales el 27’8% son extranjeros. El 54’67% de los habitantes son hombres y el 45’3% mujeres. La tasa de crecimiento demográfico fue del 3’4% en 2006, con una población muy joven. La densidad de
población es de 12 habitantes por km², aunque repartida de forma muy
irregular, con grandes concentraciones de población en las regiones costeras y los alrededores de la capital que contrastan con las grandes extensiones desérticas de las regiones del interior. Las principales ciudades son Riyadh, la capital, con 5’2 millones de habitantes; Jeddah, con 3’3 millones; La Meca, con 1’5 millones; el triángulo Dammam-Khobar-Dhahran, donde se concentran 2
millones de habitantes; y Medina, con 900.000 habitantes.
   
Vestimenta Arabia Mujer
En Arabia Saudita, la mujer tiene códigos de vestimenta estrictamente controlados. Laley islámica determina que la mujer ha de estar siempre cubierta por una túnica negrallamada abaya, que le sirve para taparse la cabeza, el rostro y el cuerpo.Hay que aclarar que la mujer saudí no siempre ha sido sometida a reglas tan estrictas,sino que con el tiempo, y los cambios de sucesiones las reglamentaciones han idovariando. Anteriormente las mujeres solamente se cubrían el rostro con un velo semi-transparente de media cara, conocido con el nombre de hijab. Hoy se cubren el cuerpoentero, incluyendo las manos, sin importar el calor que tengan que soportar.Esto se debe a que el Islam agregó medidas estrictas para la preservación de la mujer enla vida social. Se les obligo a bajar los ojos en público, a ocultar sus pechos y joyerías.Las mujeres musulmanas están obligadas a hacer uso de la túnica negra, el abaya,siempre que estén en la calle, centros comerciales, restaurantes o cualquier otro sitio público, sin excepciones. Los habitantes de la cuna del Islam son por naturalezaconservadores, y sus tradiciones tales como la abaya ya hacen parte de ellas. A pesar deque algunas mujeres no están de acuerdo con la tradición, ellas prefrieren pelear por otros derechos que se le niegan antes de cambiar el uso de la abaya. Los ciudadanos deArabia Saudita saben que hacen parte de un país especial para el mundo musulmán, sonla cuna de esta religión, y han de ser el ejemplo mayor para le resto de los creyentes. Esésta la razón por la cual sus tradiciones han de estar por encima de cualquier cosa.Prefieren no pretender un debate sobre este tema y más bien luchar por ganar el respetosocial y de equidad política. Por lo tanto es un tema lejos de ser resuelto, y del que lasmujeres tampoco parecen tener mucho interés en cambiar. Ya sea por temor o por simple costumbre. Lo que sÍ se ha cambiado en muchos ámbitos sociales es la posibilidad de que puedan variar el color de las túnicas, no siendo sólo el negro el único permitido. Sin embargo, ese tema en Arabia Saudita todavía se encuentra lejos de ser reformado.
 
http://grandes-civilizaciones-china.blogspot.com/

 http://spanish.china.org.cn/international/archive/experimentarchina/2007-07/18/content_8544916_5.htm

http://antiguojapon.blogspot.com/p/historia.html
http://www.asia-team.net/foros/showthread.php?t=13696
http://niponzombie.wordpress.com/2012/04/12/vestimenta-tradicional-japonesa/